lunes, 16 de junio de 2014

yomo toro

na calle de El Bronx es bautizada Yomo Toro, el nombre del "rey del cuatro"

 

 

 

Nueva York, 27 jul - El músico Yomo Toro (1933-2012) llevó el inolvidable sonido del cuatro puertorriqueño a la salsa y el mundo entero con las legendarias Estrellas de Fania y hoy sus amigos, familiares y admiradores celebraron que una calle del condado neoyorquino de El Bronx, donde vivió, fue bautizado con su nombre.

Los amantes de la salsa en particular los puertorriqueños en la diáspora no olvidan el famoso disco "Asalto navideño" que grabó con Willie Colón, que fusionó ese género con la música típica de Puerto Rico con el protagonismo del sonido del cuatro, el instrumento nacional de la isla caribeña.

Yomo Toro. Así se llama la calle 162 y la intersección con la Ogden, a sólo pasos del famoso estadio de los Yankees y donde hoy vecinos y visitantes del vecindario celebraron, como a él le gustaba, con música y baile, el homenaje al artista, que murió a causa de un fallo renal el 30 de junio de 2012.

"Esto es un honor tan grande y él se lo merece. Esta fue su casa, donde vivió 30 años (el edificio frente al cual se realizó el evento), su condado, su gente, él siempre fue humilde", dijo a Efe su hija Denise, durante el homenaje al "rey del cuatro", al que asistieron el pianista Larry Harlow, el timbalero Nicky Marrero y el percusionista Eddie Montalbo, sus compañeros en las Estrellas de Fania.

Otros artistas enviaron mensajes entre ellos su compañero en la Fania, el cantante Adalberto Santiago, mientras que el intérprete y exintegrante de esa agrupación, Ismael Miranda, llamó desde Puerto Rico para agradecer el reconocimiento a Toro, quien tuvo entre sus admiradores a Eric Clapton y Paul Simon.

Por su parte, el pianista Larry Harlow recordó a Toro como "un genio" que tocaba cuatro y tres y destacó que le conoció a finales de la década de 1960 cuando éste tenía un programa de televisión local -fue uno de los latinos pioneros en ello- e invitó a su orquesta a presentarse.

"Era un virtuoso y en los viajes largos de la Fania no nos aburríamos porque siempre tenía un chiste", afirmó Harlow.

El pasado 3 de julio el alcalde Michael Bloomberg convirtió en ley la medida que nombra la calle con el nombre del músico, tal y como le había prometido su hija Denise.

El evento reunió a una gran cantidad de conocidos músicos y uno tras otro compartieron anécdotas en las que coincidieron en destacar que era un virtuoso, pero sobre todo el amigo con quien siempre pudieron contar.

Durante el evento se anunció que un complejo de viviendas públicas en El Barrio latino de Harlem, un enclave de la comunidad puertorriqueña, también llevará el nombre de Yomo Toro. 

 

ALBITA RODRIGUEZ

Albita 


MAELO RUIZ

BIOGRAFIA Y DISCOGRAFIA - MAELO RUIZ

BIOGRAFIA Y DISCOGRAFIA - MAELO RUIZ

por Ricardo Pantoja , Nueva York
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Ismael Ruiz Hernández, conocido como Maelo, nació un 22 de octubre de 1966 en Nueva York trasladándose a los 4 años junto con su familia al pueblo de Caguas, Puerto Rico. Maelo Ruiz emprende su carrera musical a los 8 años de edad cantando en Talent Shows locales, en la bella "Isla del Encanto", Puerto Rico.

A los 16 años Maelo comienza a cantar en la Escuela Libre de Música de Caguas bajo la dirección de Juan Pacheco.

A los 14 años de edad comenzó sus estudios en la Escuela Libre de Música bajo el apoyo del maestro y trompetista Juan Pacheco, quien era el director musical de la tremendísima orquesta "Borincuba" del gran cantante Justo Betancourt.

En dicha escuela y bajo la tutela del Maestro Pacheco, Maelo participaba en temas de cantantes como Santos Colón, Justo Betancourt, Pete "El Conde" Rodríguez, Héctor Lavoe y otros.

El señor Juan Pacheco vio el tremendísimo potencial del joven Maelo Ruiz y le brindó la posición de corista de su grupo llamado "orquesta Casino". En dicha orquesta, la primera voz era nadie mejos ni nadie más que el "señor de los Boletos en la China"- Santitos Colón.

A los 17 años de edad, Maelo Ruiz pasó a cantar con la Orquesta La Paz, de Caguas y con la Orquesta La Liberación a los 17 años y medio.

A los 19 años cuando comienza su internacionalización siendo la primera voz de Pedro Conga y su orquesta Internacional a la cual perteneció 7 años y grabo 4 producciones junto a Pedro Conga, con éxitos como "No Te Quites La Ropa" que sobrepasaron las 50,000 unidades en ventas mereciéndo su primer Disco de Oro en Puerto Rico, Atrévete, Vicio (Disco de Oro en Colombia), Quiero Volver, Si Supieras, Te Quiero Amor y Me Niegas Tanto Amor fueron éxitos que dieron a conocer a Maelo Ruiz en Latinoamérica.

1989 - Pedro Conga - No te quites la ropa; Maelo canta Tres temas, NO TE QUITES LA ROPA, LADRONA DE AMOR y el Super exito QUIERO VOLVER A QUERERTE.


1990 - Pedro Conga - En Accion; Maelo Interpreta ATREVETE, TU NO ESTAS e IGUAL QUE UNA FIERA

1991 - Pedro Conga y su orquesta internacional - Sin Titulo; Todos los temas interpreados por Maelo. 

En 1994 lanza su Primera producción como solista "Solo" donde se destacó el tema "Te Necesito Mi Amor", colocándose cuatro semanas consecutivas Primer lugar en Colombia, Panamá, Venezuela, Chicago, Los Ángeles, Miami. En Perú y Ecuador fue galardonado como Mejor Salsero de 1995 con Premio "Rumba de Oro".

Maelo Ruiz - Solo (1994) @320

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1. Te Necesito Mi Amor (Elizabeth "Mimi" Ibarra)
2. Igual Que Ayer (Elizabeth "Mimi" Ibarra)
3. Mi Mundo Es de Ella (Gil Francisco)
4. Nadie Igual Que Tu (Gil Francisco)
5. Vuelve a Ser Mia Otra Vez (g. skyeron - S. Kunin)
6. Apasionadamente (Manny Benito)
7. Contra Viento y Marea (Manny Benito)
8. No Es Igual Sin Ti (Ricardo Vizueta)


Maelo Ruiz - Experiencia (1996) @320

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Su Segunda Producción, Aunque no es una de sus mejores, le sirve para establecer un estilo propio que seria muy exitoso, especialmente en Mexico y Texas donde se escuchan fuertemente los temas "Te Amo", "El Reloj Cucu", "La Primera Noche, "la Dueña De Mi Corazón". Esta prodccuion paso sin pena ni gloria por Colombia, pese al exito obtenido con su primera Produccion, gracias al exito que arrastraba con Pedro Conga y las excelentes composiciones de la Barranquillera Elizabeth "Mimi" Ibarra.

1. Experiencia Religiosa
2. La Primera Noche
3. La DueÑa De Mi Corazon
4. Disfruto De Mi Juventud
5. El Reloj Cucu
6. Te Amo
7. Voy A Cobrarte Mi Amor
8. Amar Sin Condicion


Maelo Ruiz - Maelo Ruiz (1999) @320

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En su Tercera producción "Maelo Ruiz" expande su fanaticada hacia Europa interpretando temas románticos "Oh Mujer", "A Media Luz" y "Maldito".

1. A Media Luz
2. Rosas Secas
3. Se Me Ha Hecho Dificil
4. Maldito
5. Preso De Ti
6. Estoy Muerto En Vida
7. El Amor De Tu Vida
8. Se Enamoro De Mi
9. Oh Mujer
10.Esa Mujer Me Gusta


Maelo Ruiz - en Tiempo de Amor (2003) @320

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Es en junio de 2003 que graba su cuarta producción como solista "EN TIEMPO DE AMOR" y la primera bajo el sello Codiscos, S.A., producción dirigida por el maestro Diego Galé donde se destacan temas románticos "Así Eres Tú" de Axel Martínez, "Será Que Si" de Luis Lambis, dos baladas; "Por Favor Señora" de Juan C. Calderón, "Te Va A Doler" de Álvaro Torres y un medley "Éxitos Maelo". Este Disco es Conocido tambien como "OTRA VEZ, MAELO RUIZ" ya que fue en la primera pruduccion que incluyo el famoso corito que dice esto mismo en TODOS los temas.

Tremendísima producción y dirección del talentoso músico Diego Galé de Colombia. Junto a su gran orquesta, le proveen a Maelo Ruiz la perfecta combinación musical.

En el tema titulado "Me la estás poniendo difícil" se destacan este grupo de músicos al compás de la voz sonora de este cantante de pueblo, Maelo Ruiz.

Numerosos temas seleccionados para el bailador y oyente de buena música. El coro, ni se diga. Bien afincado, en donde ésta combinación de los cantantes estelares principales de Diego Galé ha hecho un impacto arrollador en todos los temas seleccionados en esta producción musical.

El Grupo Galé nos brinda su potencia salsera y Maelo le pone el toque de sabor y son a esta nueva producción, su cuarta como solista, que incluye temas con sentido del alma y sabor a pueblo.

01.- Será que sí (Luis Lambis)
02.- Por favor Señora (Juan Carlos Calderón)
03.- Me lo estás poniendo difícil (Diego Galé)
04.- Así eres tú (Axel Martínez)
05.- Te va a doler (Te va a doler)
06.- Enamorada (Luis Lambis)
07.- Si volvieras a mí (Osías Marmolejo)
08.- Esperando un nuevo amor (Diego Morán)
09.- Juégate a la suerte (Osías Marmolejo)
10.- Así no se da el amor (Luis Lambis)
11.- Medley Maelo: Vicio (Rosa Portier)


Maelo Ruiz - Regalame una Noche (2005) 192Kbps

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Esta, Su quinta Produccion vendria en Octubre de 2005, REGALAME UNA NOCHE. Entrevistado en octubre de 2005, Maelo habló del disco, tambien hecho en colombia y unos de los mas exitosos comercialmente hablando:

" REGALAME UNA NOCHE incluye doce temas inéditos, "Regálame una noche" composición de mi manager venezolano Daniel Henríquez y Ángel Vallenilla; "Bésame", que es un tema romántico, letra del gran compositor colombiano Diego Galé; "Vivir así" es un tema de despecho, letra de John William Upegui; "No te vayas", letra del cartagenero Luis Lambis, de la sonora Malecón en algún momento, "Deseo", es un tema letra que escribió, Osías Marmolejo, tremendo compositor, el sexto tema es "No más mentiras" letra de Diego Galé; después está "Soy tuyo" letra de mi manager Daniel Henríquez y Ángel Vallenilla, el octavo es "Y cuando te olvide qué", es un tema jocoso colombiano, letra de Osías Marmolejo, digo que es la segunda parte de Juégate a la suerte; El noveno tema es mi preferido "Vete", es de un compositor que escribió vallenato que murió se llama Luis Carlos Valencia, que le escribió a Diego Galé, dos o tres temas, después tenemos "Dile a tu dueño" letra de Luis Lucho Lambis; tenemos un tema, que es de Yorthley Rivas, se llama "Fuiste mía", tremendo tema; y el doce es "Porque te amo" que es también de Luis Lucho Lambis. "

Y agrega:

"Son temas románticos y también de despecho ya está por ahí, corriendo y a la venta; es un disco que hicimos con amor y cariño, lo hicimos con calma, quisimos seguir la misma secuencia del disco anterior, “En tiempo de amor” y gracias a Dios está funcionando más rápido que el anterior, que se tardó un poco en vender las copias que se vendieron, este ya está arrancando fuerte y gracias al sello Codiscos y también al señor Diego Galé por tremendo disco"

1.- Regálame una noche (Daniel Hz. - Ángel Vallenilla)
2.- Bésame (Diego Galé)
3.- Vivir así (John William Upegui)
4.- No te vayas (Luis Lambis)
5.- Deseo (Osías Marmolejo)
6. No más mentiras (Diego Galé)
7.- Soy tuyo (Daniel Henríquez - Angel Vallenilla)
8.- Cuando la olvide qué (Osías Marmolejo)
9.- Vete (Luis Carlos Valencia)
10.- Dile a tu dueño (Luis Lambis)
11.- Fuiste mía (Yorlhey Rivas)
12.- Porque te amo (Luis Lambis)


Maelo Ruiz - El Cantante del Amor (DVD/CD) (2006) @320

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En 2006, gracias a su amistad con Diego Gale y su contrato con CODISCOS logra cumplir uno de sus mas anhelados sueños... tener su propio DVD, Grabado en el auditorio de una prestigiosa Universidad de Medellin.
La produccion estuvo a Cargo de Diego Gale y CODISCOS.

1. Regálame una noche
2. Te va a doler
3. No más mentiras
4. Juégate a la suerte
5. Bésame
6. Por favor señora
7. No te vayas
8. Te necesito mi amor
9. Deseo
10. Medley Maelo * Vicio * No te quites la ropa * Si supieras
11. Me lo estás poniendo difícil
12. Sí volvieras a mí
13. ¿Cuándo la olvide qué?
14. Historia Musical Maelo (Biografia Musical en la Voz de Maelo Ruiz)

Maelo Ruiz - Puro Corazon (2007) @320

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En 2007, Otra vez Maelo Ruiz, El boricua más colombiano, Ismael Ruiz Hernández, presenta su nueva producción "Puro Corazón", el número 6 de su produccion como solista, tambien producido y grabado en Colombia.

Lista de Canciones:
1.Culpable O No
2.Y Es Por Ti
3.No Me Digas Que Te Vas
4.Aroma De Mujer
5.Amor No Me Ignores
6.Amiga
7.He Vuelto Por Ti
8.Muero De Amor
9.Entregate
10.Y Si Ella No Vuelve
11.La Unica
12.Sin Corazon
13.Mentiras Que Matan
14.Vino Para Mi Copa



Lo tienen categorizado como el "Sonero Romántico", pero créanme, al treparse a la tarima el cantante Maelo Ruiz se las trae con sus improvisaciones. Y es un super deleite verlo cantar y el apreciar a su público gozar de sus canciones.

Recientemente SONY Music finalmente produjo una compilacion de exitos de Maelo Ruiz, primera en salir al mercado:

2007 - Exitos Originales(Sony BMG)

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01 Te Necesito Mi Amor
02 Nadie Igual Que Tu
03 La Dueña De Mi Corazón
04 Apasionadamente
05 Contra Viento Y Marea
06 Rosas Secas
07 Esa Mujer Me Gusta
08 La Primera Noche
09 Mi Mundo Es De Ella
10 Te Amo
11 Experiencia Religiosa
12 Maldito
13 A Media Luz
14 No Te Quites La Ropa
15 Si Supieras

martes, 20 de mayo de 2014

Sergio Ribera



1982 - Llego EL Haitiano

ando buscando una novia
llueve que llueve
caridad , tu son hija de ochun
anita tun tun
vamos aponerle ganas
un guajiro en new york
por un vaso de agua clara
pa puerto rico me voy





1982 - SERGIO RIBERA - LLEGO EL HAITIANO -grawil.rar 23.4 MB
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martes, 6 de mayo de 2014

Pedro Laza y Sus Pelayeros

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Si alguna persona habría de sentirse satisfecha con su labor de toda una vida en favor del folclor de la Costa Atlántica, es el maestro Pedro Laza Gutiérrez. Porque aún cuando su padre se opuso a sus inclinaciones musicales, redobló esfuerzos y por sus propios medios aprendió el oficio de la música con maestría. Su nombre, leyenda indiscutible, hoy es sinónimo de folclor y se ubica entre los grandes exponentes del mismo.

Fue aprendiz de artes gráficas en el Diario de la Costa y en 1928 entró a trabajar en la imprenta departamental como ayudante, donde logró llegar a ser Jefe y obtuvo su pensión de jubilado. Su interés por la música se despertó a sus 17 años, gracias a unos vecinos que tenían un trío musical. Admiraba mucho a uno de sus integrantes, a Abraham del Valle, quien tocaba la bandurria. Con unos escasos conocimientos de ebanistería consiguió elaborar una bandurria a escondidas de su padre y así comenzó a tocar insistentemente lo que saliera. Practicaba diariamente y se convirtió en un hábil ejecutante. A partir de ese momento comenzó a poner sus primeras serenatas y logró fundar un trío de cuerdas integrado por Antonio Conde en el tiple y Fernando Barrios en la guitarra. Posteriormente decidió agrandar la agrupación, fundando entonces la Estudiantina Bolívar hacia el año de 1932.

Su afición por el contrabajo apareció cuando advierte que este instrumento cumple el importante papel de redondear el ritmo de la música que toca la orquesta. Por eso siempre se preocupó por asistir a los ensayos de la orquesta de Los Hermanos Lorduy, colocándose permanentemente al lado de Francisco Lorduy, quien lo ejecutaba maravillosamente. Éste se ofreció a enseñarle y el examen final de su aprendizaje lo aprobó cuando tuvo que reemplazar a su maestro en la orquesta, debido a una repentina enfermedad.



Desde 1936, año en que desapareció la Estudiantina Bolívar, las aspiraciones del maestro Pedro Laza fueron las de formar una banda grande. Su idea se vio cristalizada cuando fue llamado por el señor Alfredo de Avila para conformar un grupo con sus hijos y el saxofonista Víctor Morelo con el fin de amenizar un baile. Así nació la orquesta La Nueva Granada. Después se dedicó a tocar con varias agrupaciones, entre las cuales estuvo la orquesta Emisora Fuentes. Así permaneció por otros cuatro años más. En 1952 fundó La Sonora Pelayera que más adelante, bajo la dirección de Antonio Fuentes, pasó a llamarse Pedro Laza y sus Pelayeros.
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 Disfrútenlo.





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1994-Candela-Daniel Santos con Pedro Laza y sus Pelayeros
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1965 - LA POLLERONA - PEDRO LAZA Y SUS PELAYEROS 

  

1965 - LA POLLERONA - PEDRO LAZA Y SUS PELAYEROS XXXXXXXXXXXX FALTAN TRES TEMAS




TEMAS:

01.- LA POLLERONA
02.- TRES DE MAYO
03.- VOY A BEBER
04.- JUAN CARDENAS
05.- PELEA MI GALLO
06.- LA CANOA
07B.- CAIMÁN DAME LA COLA
08.- MONTE LIBANO
09.- NIÑA ROSALIA
10.- EL CONEJO
11.- A GOZAR LA GAITA
12.- EL GUSARAPO


1968 - VUELVEN! LOS PELAYEROS (Discos Fuentes LP-300457) @3201968 I - VUELVEN! LOS PELAYEROS (Discos Fuentes LP-300457) @320




ir.

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LA MACHACA ( JOSE COTES)

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« Última modificación: Febrero 01, 2014, 08:37:16 am por Capricornio »

CHIVO Y CHIVA,este le faltan 2 temas, EL TABANO Y 7 DE AGOSTO


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EL PESCADOR



TEMAS:

01.- LA RAFAELITA
02.- BAILA CONMIGO
03.- EL ASUNTO ES SERIO
04.- BOQUITA BONITA
05.- CAMBIA TU CAMINAO
06.- LA PRINGAMOSA
07.- SACA LA CABEZA PEDRO
08.- EL PESCADOR
09.- COQUITO VICHE
10.- ESTE FANDANGO
11.- CARLINA
12.- BAILA INESITA


 con
(1969) Que bueno Está...Con Rufo Garrrido y su Orquesta - Discos Fuentes  LP.300481

  


Y Versión  US - Discos Fuentes  MF.3071


 




Cincuenta y seis años de publicado cumplirá este diciembre el trabajo discográfico “Fiesta y corraleja Vol.1” que grabó en los estudios Fuentes, de Cartagena, la agrupación “Pedro Laza y sus pelayeros”.

Sobre la suerte de esa producción, una vez salió al mercado, existen versiones encontradas. Unas dicen que fue concebida como un homenaje a las corralejas taurinas que aún se celebran en municipios de la costa Caribe colombiana, otras que se hizo pensando en las fiestas de Cartagena y en los carnavales de Barranquilla.

Finalmente se convirtió en algo así como la banda sonora de las fiestas novembrinas de la Ciudad Heroica.

Después de medio siglo de existencia, “Fiesta y corraleja Vol.1” sigue siendo una referencia obligada no sólo en la programación de las estaciones radiales, sino en las fiestas particulares y en los bailes públicos que surgen alrededor de las fiestas de noviembre.

El disco, instrumental en su totalidad, recoge los aires musicales costeños que hacían furor en la década de los 50, mediante piezas como los fandangos El mochilero, de Edrulfo Polo; El zorro, Pie pelúo; y Mi aguinaldo.

Los porros Sin breque, de Rufo Garrido; El guarumo, El guayuyo, El chivo mono y El iguano, de Edrulfo Polo; Cara e piedra, de Rufo Garrido; y El barraquete, de J.C. Altamiranda; y la cumbia La papera, de Clímaco Sarmiento.

Estas eran composiciones de los músicos que participaron en esa grabación o que eventualmente eran llamados por Pedro Laza para que integraran alguna de las empresas discográficas que ideaba Antonio Fuentes con “Los pelayeros”, como se le conoce cariñosamente al grupo.

Algunos aficionados consideran que “Pedro Laza y sus pelayeros” era algo así como “La Fania All Star del porro”. Por ella pasaron los mejores músicos folclóricos de la época, quienes se encargaron de sacar el porro del enclaustramiento en que se encontraba.

Según Manuel “El tíbiri” García Barcasnegras, quien hizo las veces de segunda trompeta en “Fiesta y corraleja Vol.1”, este fue concebido desde el principio como un disco de larga duración que contendría doce piezas instrumentales, que se practicaban en la mañana en el barrio Escallón Villa, en la casa del saxofonista Rufo Garrido; y se grababan en la tarde en los estudios de Antonio Fuentes, en Manga.

“El tíbiri”, de 80 años, y natural de Soplaviento (Bolívar), asegura que la grabación completa duró dos días y que pudo haber salido al mercado mucho antes de noviembre, entre 1954 y 1955, pues la idea de Antonio Fuentes era que el público se fuera acostumbrando a escucharlo desde antes de las fiestas.

Sin embargo, asegura el trompetista, el disco pasó desapercibido en las fiestas, por lo cual la agrupación sólo vino a estrenarlo en los carnavales barranquilleros de 1955, en un sitio conocido como “Mi Kiosquito”.

“Los cartageneros que fueron ese año al carnaval” asegura ˜El tíbiri” escucharon por primera vez esos temas, les gustaron y empezaron a comprar el Long Play. Entonces, se lo trajeron para Cartagena y fue cuando se convirtió en el himno de las fiestas de noviembre”.

García Barcasnegras también afirma que las grabaciones se hicieron en el mismo orden en que aparecen en las dos caras del larga duración:

Lado A: El mochilero, Sin breque, El zorro, El guarumo, Pie pelúo y El guayuyo.
Lado B: El chivo mono, El iguano, Mi aguinaldo, Cara e piedra, La papera y El barraquete.

Los músicos que participaron, de acuerdo con lo que recuerda “El tíbiri”, fueron Rufo Garrido, en el saxofón tenor; Nicolás de Ávila y César Quiñones, en el saxo alto; Pedro Laza, en el contrabajo; “Matamba” Márquez, en los timbales; Tony Zúñiga, en las maracas y guapirreos o gritos de monte; Edrulfo Polo, en la primera trompeta; Manuel “El tíbiri” García, en la segunda trompeta; y Cresencio Camacho en los gritos de monte.

Anota “El tíbiri” García que muchas de los cortes del LP, al momento de ser escritos por sus respectivos compositores, recibieron nombres diferentes a los que tienen ahora, pero en cuanto iban siendo grabados, Antonio Fuentes se los cambiaba por vocablos que resultaran más comerciales y más cercanos al ambiente de las corralejas de la Costa.

Por la grabación de este trabajo, que se hizo con un solo micrófono, dice “El tíbiri” que cada músico recibió 12.000 pesos como pago y que los primero cortes que pegaron fueron Pie pelúo, Mi aguinaldo y El mochilero.

“Creo que la razón para que ese LP se haya convertido en el himno de las fiestas novembrinas, estriba en que los temas fueron muy bien escogidos, los músicos que participaron éramos de lo mejor que había en Cartagena en ese momento. Por eso las emisoras se dedicaron a difundirlo fuertemente, no sólo en noviembre sino durante todo el año 55”, opina ˜El tíbiri”

En la carátula más antigua de ese LP está la imagen de una corraleja pueblerina con un solo palco lleno de niños y adultos, mientras en la arena se ve una multitud de hombres luciendo sombreros vueltiaos, sombreros aguadeños, pantalones kakis y camisas del mismo material.

La gráfica fue tomada en las fiestas patronales de Arjona.

En el libro “Personajes y episodios de la canción popular”, del locutor barranquillero Álvaro Ruiz Hernández, el autor coincide con Manuel “El tíbiri” García en que los primeros temas de “Fiesta y corraleja Vol.1” que empezaron a pegarse fueron Pie pelúo, Mi aguinaldo y El mochilero, que llamaron la atención del público desde diciembre de 1954.

Hicieron furor en los carnavales barranquilleros de 1955 y se quedaron sintonizados hasta las fiestas novembrinas de ese mismo año.

En algunos apartes del mismo libro, el autor deja entrever que, contrario a lo que afirma “El tíbiri” García, la grabación no fue concebida desde el principio como un LP, sino que salió al mercado en discos de 78 revoluciones por minuto.

Por su parte, el docente e investigador cartagenero, Émery Barrios, considera que el disco sí fue planeado desde el principio como un LP.

“Y prueba de ello es la unidad sonora que el LP sostiene desde el primero hasta el último corte, característica de la que carece el disco “Fiesta y corraleja Vol.2, el cual (y desconozco las razones que tuvo la compañía Fuentes) no es más que una recopilación de temas que fueron grabados en diferentes momentos y con diferentes músicos e instrumentos. Es más, algunos cortes no pertenecen “Pedro Laza y sus pelayeros, dato en el que la disquera Fuentes no fue suficientemente honesta. Por lo tanto, el disco en cuestión carece de la unidad sonora del volumen 1, pero esta es otra historia”.

Barrios estima que la principal razón para que “Fiesta y corraleja Vol.1” permanezca en el ambiente novembrino de Cartagena reside en el objetivo que se trazaron sus productores desde antes de iniciar la grabación.

“En primera instancia Antonio Fuentes quería que el disco sonara como si el oyente tuviera una banda en vivo en su propia casa, además de que los temas fueron escogidos para que se produjera un LP esencialmente bailable. Y esa es la razón del jolgorio, la alegría y hasta el sentimiento que invitan a bailar a lo largo del disco”, subraya Barrios.


Una de las características más relevantes del LP es la presencia de siete cortes revestidos de melodías sumamente sentimentales y hasta desgarradoras, aunque la procacidad de sus títulos haga pensar en otra cosa.

Resulta un poco chocante para el oyente que ejecuciones tan excelsas y emotivas padezcan nombres como El cariseco, El barraquete, El chivo mono, El iguano, Sin breque, El guarumo y Cara e piedra.

Al respecto, en una de las últimas ediciones de “Fiesta y corraleja Vol.1” que la disquera Fuentes lanzó al mercado en formato de disco compacto, puede leerse una reseña de la musicóloga Ofelia Peláez, según la cual El barraquete y El chivo mono eran los nombres de dos toros criollos “... que fueron orgullo de su raza y por su bravura fueron muy temidos por los manteros”.

Esto último corroboraría las versiones según las cuales el LP fue concebido desde el principio como un homenaje a las corralejas, lo que también es ratificado por Javier Laza Murillo, uno de los hijos del desaparecido maestro Pedro Laza.

Laza Murillo se encuentra entre quienes afirman que, en un principio, no se trató de un LP propiamente dicho, sino de la recopilación de doce discos de 78 r.p.m. que fueron publicándose durante 1954 y 1955.

“Muchos de los títulos de esos cortes”, explica Laza Murillo, eran nombres de toros famosos o de haciendas pertenecientes a prestigiosos ganaderos costeños. Algunos de esos temas se iban creando según las fechas y lugares de las fiestas patronales que se organizaban en pueblos importantes de la costa. Como se ve, la intención era conquistar el mercado de la región, exaltando sus aires musicales más queridos”.

De paso, Javier Laza aclara que el único de los doce temas que no recibió nombre de toro o de hacienda es Pie pelúo, pieza que se le atribuye al clarinetista soplavientero Clímaco Sarmiento, quien en alguna ocasión contó que se trata del apodo de una amiga suya, quien tenía un lunar con varios bellos en uno de sus pies.

Laza, contradiciendo un poco a Manuel “El tíbiri” García, afirma que los guapirreos y gritos de monte que se escuchan al fondo de la grabación no son de Tony Zúñiga ni de Cresencio Camacho, sino de los hermanos Taborda, dos percusionistas que frecuentemente alternaban las tumbadoras y los timbales.

“Ese disco se volvió símbolo de las fiestas novembrinas,”remata Laza”, por su variedad, su ejecución y porque, definitivamente, no había en Cartagena una agrupación con la misma calidad de ˜Pedro Laza y sus pelayeros”.

Apuntes aparte
”Edrulfo Polo, primera trompeta de “Los pelayeros”, es considerado por algunos estudiosos como el “Louis Armstrong” y el “Alejando Vivar” de la música costeña. Se dice que sus grabaciones nada tienen que envidiarle a los discos de salsa que llegaron a Colombia durante esos años. Lo apodaban “El triata”, dada su habilidad para ejecutar tres notas y hasta cinco en el mismo tiempo. Óigase el tema Pie pelúo.

”El saxofonista Rufo Garrido es considerado el genio de “Los pelayeros”. Se dice que no sabía escribir partituras, pero inventó un sistema de símbolos propios con los que creaba sus arreglos. Muchos consideran que en “Fiesta y corraleja Vol.1” está es espíritu de Garrido, de principio a fin.


BAILABLES DEL AYER (Discos Fuentes Delujo LP-400233) @320




(1977) Bailables del Ayer


 







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